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Cada año, el 29 de noviembre, la comunidad feminista mundial rinde homenaje a feministas, activistas y defensoras de derechos humanos que han fallecido, pero que siguen muy vivxs en nuestra memoria.
Este año, trabajamos con la artista visual Vienna Rye, que puso su corazón y su alma para crear hermosas obras de arte dedicadas a la memoria de lxs 60 activistas que presentamos en nuestro tributo en línea.
En sus propias palabras, Vienna nos cuenta sobre sus pasiones, sus intereses, su arte y su activismo.
¿Quién es Vienna Rye?
Soy una artista visual de 26 años, autodidacta, activista revolucionaria comunitaria, de ascendencia asiática mixta, muj*r, de género no hegemónico, y vivo en la ciudad de Nueva York. Uso el arte como catalizador para enfrentar y extirpar el colonialismo por asentamientos, el racismo, el capitalismo y el patriarcado. Creo que la imaginación descolonizada es una de nuestras herramientas más poderosas para la liberación. Nuestra lucha podrá llegar solo hasta donde seamos capaces de imaginarlo. De manera que si no podemos empezar por visualizar un mundo mejor, ¿cómo vamos a construirlo?
Creo que la imaginación descolonizada es una de nuestras herramientas más poderosas para la liberación. Nuestra lucha podrá llegar solo hasta donde seamos capaces de imaginarlo. De manera que si no podemos empezar por visualizar un mundo mejor, ¿cómo vamos a construirlo?
¿Cuáles son tus pasiones e intereses?
Mi pasión es luchar por la liberación colectiva contra los sistemas violentos e interconectados de opresión. Mi interés es derrocar al patriarcado capitalista, que sostiene la supremacía blanca y el colonialismo por asentamientos y la abolición de la policía y las prisiones. Creo que ninguna vida debe estar enjaulada. No creo en la legitimidad del Estado estadounidense sobre tierra nativa que fue robada, un imperio construido con trabajo africano robado. No creo en las fronteras coloniales. No creo en la idea artificial de la escasez que nos vende el capitalismo. Hay suficientes recursos para que todxs coman, tengan un hogar y atención de la salud. En esto es en lo que pienso cuando estoy creando. Pienso en la vida. El arte es simplemente mi modo de sobrevivir y mi forma de buscar cordura en un mundo loco. A veces solo lo irreal puede develar la realidad.
¿Qué clase de trabajo has hecho?
He estado creando arte desde que tengo memoria. Cuando tenía 12 años, me conseguí una versión de Final Cut Pro y de Adobe Creative Suite a través de Torrent y me dediqué a crear por mi cuenta contenidos para medios visuales, principalmente como una forma de expresión y de lidiar con el trauma.
En 2014, comencé a usar mi arte visual como respuesta a la violencia estatal racista que tenía lugar a mi alrededor. Me convertí en unx de lxs organizadorxs de la Marcha de Millones en Nueva York, que movilizó a 80.000 personas para protestar contra el asesinato avalado por el Estado de Eric Garner, y para la cual supervisé los medios y los asuntos tácticos. Hice creaciones gráficas para la ciudad de Nueva York, Ferguson y para grupos nacionales de Black Lives Matter [Las vidas negras importan]. Durante años organicé marchas en toda Nueva York.
También fui parte de la organización de Standing Rock contra #DAPL en Red Warrior Camp, luego produje contenidos para medios digitales para la tribu sioux, construí un campamento de resistencia con la nación ramapough lenape contra una lucha racista por la tierra y la extracción ilegal de recursos. También hice activismo y produje contenidos para medios para La Campaña para Cerrar Rikers y para #AbolitionSquare (una ocupación de la municipalidad que duró 22 días y que provocó la renuncia de Bill Bratton, Comisionado del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York).
Anteriormente, también creé arte para We Rise LA [Nos levantamos Los Ángeles]. En esa ocasión, mi trabajo fue escogido por el Departamento de Salud Mental del Condado de Los Ángeles y ahora mi arte se exhibe en más de 25 carteleras por todo Los Ángeles. Estuve al frente de la dirección de arte, incluyendo la estrategia creativa, el rodaje, la edición de video, el diseño gráfico y el diseño web para la campaña #cut50 de Van Jones, para la Campaña #FreeMeekMill de la nación roc y para el Movimiento «We are here» [Estamos aquí] de Alicia Keys y para Vote Pro-Choice [Vota por el derecho a decidir].
Mis obras de arte han sido exhibidas por toda la ciudad de Nueva York, y mi trabajo político ha recibido cobertura internacional de Al Jazeera Fault Lines, The Guardian, Democracy Now!, The New York Times y otras publicaciones. Actualmente, la ACLU (la Unión Estadounidense para las Libertades Civiles) me está representando en un juicio contra la vigilancia policial generalizada sobre las organizaciones políticas en la ciudad de Nueva York. Hace poco hablé en la Conferencia de la Democracia Radical en The New School for Social Research y algunas de mis obras ahora forman parte de una muestra sobre activismo en el Museo de la ciudad de New York.
¿En qué estás trabajando?
Ahora soy unx de lxs organizadorxs de la «rama revolucionaria» de la Acción #MassBailout, una audaz iniciativa que promueve la Robert Kennedy Human Rights Organization [Organización Robert Kennedy por los Derechos Humanos] y en la que trabajamos para pagar fianzas y sacar a TODXS lxs jóvenes y a todas las mujeres de la Isla de Rikers. Soy una de lxs organizadorxs líderes a cargo de las comunicaciones, estrategia, tácticas, creación y curación de contenidos para la coalición de grupos abolicionistas de base de la ciudad de Nueva York, con los cuales planeamos acciones directas, extensión comunitaria y educación política. También soy parte de la campaña #NoNewJailsNYC, la cual se opone directamente a un plan de expansión de cárceles, una propuesta del alcalde de la ciudad de Nueva York que costaría 10.000 millones de dólares.
¿Cómo crees que se cruzan el arte, el activismo y el feminismo?
Vivo en las intersecciones entre arte, activismo y feminismo. Para ser honesta, no pienso mucho en el arte o el activismo. Cuando estoy creando, pongo el foco solamente en lo que hará avanzar la lucha material, moral y física por la liberación. Cuando trabajo, pienso en la vida. Mi bisabuela tuvo los pies vendados y escapó de la guerra en Manchuria. El arte fue su modo de sobrevivir. Yo estoy rompiendo siglos de silencio y de vergüenza meramente por existir tal como soy. Creo que el rol del arte es acercarse lo más posible a la verdad. Qué es vivir. Morir. Sentir dolor. Sentir alegría. Liberarse. Imaginar nuevos y mejores mundos. Al crear me oriento hacia lo que es necesario para nuestra gente, hacia lo que mi espíritu necesita, y hacia lo que nuestra lucha necesita. Y al hacerlo, tengo la esperanza de que mi arte pueda conectarse con la lucha de otra persona, aliviar el espíritu de otra persona y descolonizar la mente de otra persona. Y todos estos pequeños pasos nos llevarán hacia un mundo de liberación colectiva. Ningún imperio durará para siempre y este se está desmoronando.
Y por último, siempre les digo a lxs artistas: sumérjanse en las venas de su ambiente. Conozcan su ciudad. Es una lucha constante y disciplinada permanecer en las trincheras. Es una responsabilidad. Es allí donde reside la verdad. Es allí donde reside el poder colectivo. Es allí donde nos liberamos.
Mire nuestra conversación en vivo con Vienna, donde le da un vistazo a la obra de arte que ha creado para el Tribute, y nos contó lo que la movió y la inspiró cuando trabajaba en este proyecto.
En AWID reconocemos que el arte y la expresión creativa son una parte intrínseca de los logros de los movimientos feministas y por los derechos de las mujeres. Hemos asumido el compromiso de trabajar estrechamente con artistas como Vienna y Carol Rosetti, quien creó las obras de arte para la edición 2017 de nuestro Tributo. Ambxs artistas han trabajado con nosotrxs para honrar a feministas y activistas que han fallecido y para acercar su legado a nuestros corazones y nuestras mentes.
Puedes consultar más información acerca de cómo desde AWID y en toda la organización alentaremos y reforzaremos el arte y la expresión creativa como parte de nuestro plan estratégico para Cocrear realidades feministas.